ABADIR est un producteur de musique, concepteur sonore, DJ et critique musical né au Caire, en Égypte, et installé à Berlin, en Allemagne. Membre de l’emblématique label SVBKLT, son travail explore un large éventail de styles, mêlant musique club et ambient. Nicoló Cervello est un artiste multimédia, spécialisé dans l'infographie animée et le design intéractif. Sa pratique se concentre sur l'infographie 3D, qu'il utilise pour explorer la tension entre réalisme et réplique.

L'album le plus récent d'ABADIR, « Kitbashing », a été pensé comme une collaboration audiovisuelle entre les deux artistes. En live, le projet médite en images sur l'empreinte désastreuse des réseaux sociaux et la présence constante d'algorithmes d'extraction de données dans nos vies, et cherche des voies d'évasion précaires pour les personnes touchées - nous tous-tes.

SUSU LAROCHE

Rituel électro, tension gothique, transe incarnée

Chez Susu Laroche, la musique ne se joue pas : elle s’invoque. Ancienne cinéaste devenue architecte sonore, elle transforme chaque performance en cérémonie. Rythmes martelés à mains nues, électroniques abrasives, voix incandescente — le tout converge vers un même point de bascule : l’extase.

Son premier album Closer To The Thing That Fled (2023) a été salué pour son électro-pop gothique et ritualiste, aussi singulière qu’inclassable. La presse évoque des mondes mythologiques, des paysages sombres et fiévreux, des chants qui semblent surgir d’un rêve brûlant. Mais sur scène, toute comparaison s’efface. Susu Laroche capte, tend, fracture. Elle fait monter la fragilité jusqu’à la férocité et aspire le public dans son orbite.

De Whitechapel Gallery à Café OTO, des institutions aux clubs les plus souterrains, elle plie les lieux à sa vision. Chaque espace devient plus dense, plus étrange, plus vivant. Aucun concert ne se ressemble : parfois frontal et furieux, parfois presque intime. Toujours avec cette sensation que quelque chose se joue, ici et maintenant.

En parallèle de ses projets en solo, elle collabore notamment avec MOBBS sur ZERO, une œuvre à la croisée d’un trip-hop ensorcelé et d’un shoegaze spectral. Mais c’est seule, face au public, que sa puissance prend toute son ampleur : la voix comme sortilège, la percussion comme battement vital, la performance comme acte d’invocation.